[10送2]蓝光电影/影碟 BD50 刺客聂隐娘
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以下描述来源于各大网络，只作为影片内容介绍。并不作为影片配置参考（如：字幕，音轨，集数），以实物为准。
◎译 名 刺客聂隐娘/刺客聶隱娘(港)/刺客聶隱娘(台)
◎片 名 The Assassin/Ci ke nie yin niang
◎年 代 2015
◎国 家 台湾/中国大陆/香港/法国
◎类 别 剧情/动作/武侠/古装
◎语 言 汉语普通话
◎字 幕 英文/繁体中文
◎上映日期 2015-10-16(美国)/2015-08-27(中国大陆)/2015-08-27(香港)/2015-08-28(台湾)
◎IMDb评分 6.5/10 from 4,198 users
◎IMDb链接 http://www.imdb.com/title/tt3508840/
◎文件格式 MPEG-4 AVC Video + DTS-HD Master Audio
◎视频尺寸 1080p(1920x1080)
◎文件大小 35.1 GiB
◎片 长 105分钟
◎导 演 侯孝贤 Hsiao-hsien Hou
◎主 演 舒淇 Hsu Chi
张震 Chen Chang
周韵 Yun Zhou
妻夫木聪 Satoshi Tsumabuki
阮经天 Ethan Ruan
谢欣颖 Nikki Hsin-Ying Hsieh
倪大红 Dahong Ni
咏梅 Mei Yong
雷镇语 Zhenyu Lei
许芳宜 Fang-Yi Sheu
毕安生 Jacques Picoux
张少怀 Shao-Huai Chang
石隽 Chun Shih
梅芳 Fang Mei
◎简 介
这是一个武功绝伦的女刺客，最后，却无法杀人的故事。
中国的唐代，女刺客是将门之女，十岁那年被师父带走训练成顶尖杀手，专门刺杀残暴的藩镇节度使，在一次刺杀任务失败后，师父将她送回故乡，这次，她要行刺的目标是北方最强大的藩镇节度使，她的表哥，也是她幼年时候的恋人。
女刺客离家十三年后回来了。现在，她面对的是她的父母，她的记忆，她的挚爱，她深藏的感情，这一切，都在向她挑战。做为一名训练有素的刺客，她将如何执行师父的圣谕？
安史之乱后的唐朝，藩镇割据。河朔三镇中的魏博藩主田季安拥兵自重，作风残暴。聂隐娘自小被道姑训练成为杀手，十三年后学成，衔命返乡刺杀田季 安，杀一独夫以救千百人。然而这个她受命刺杀的对象，却是她儿时曾被许下婚约的青梅竹马表兄。
当年，嘉诚公主从京师长安嫁到魏博，在没有同类的异乡度过余生，藉以平定魏博不伺机作乱。她将丈夫田绪之子田季安收为养子，田季安十五岁行冠礼那年，她将一对羊脂玉玦，一支送给田季安，一支给了录事官聂田氏之女隐娘，愿这对表兄妹缔结良缘。
然而洺州刺史元谊带万人投靠，藩主田绪为了让庶出的儿子田季安便于接掌节度使大位，安排田元两家联姻，以获元家奥援。十岁的聂隐娘则被嘉诚公主的双胞姊妹道姑带走，十三年后被道姑送回，已成随身佩带羊角匕首的黑衣杀 手。当年取代了她嫁给表兄的元谊女儿，如今则是藩主田季安之妻田元氏。
聂隐娘夜访田季安妾瑚姬住所，留下羊脂玉玦，田季安始知黑衣刺客竟是当年唤为“窈七”的隐娘，刻意前来留下玉玦，先了断旧情再取他性命。
聂隐娘的舅舅军将统帅田兴，直言进谏冒犯了田季安，被贬为临清镇将。隐娘的父亲聂锋身为掌管军纪的都虞侯，受命护送田兴到临清，旅途中遭黑衣人埋伏，幸获途经的负镜少年仗义拯救，隐娘也适时赶到救出父舅。负伤的一行人随少年来到一处桃花源般的山中村落养伤，隐娘在少年脸上初次见到了仿佛不问世俗的善良笑容。
田元氏化身为佩戴面具的神秘女子精精儿，前来欲取隐娘性命。精精儿的师父空空儿，则以纸人阴术欲害瑚姬。隐娘见到田季安嗣子年幼，若杀藩主，魏博必乱，对于杀与不杀，心中已暗自做了最后的决定。她回到山中道观向师父叩别，并赴山中村落，随负镜少年避走天涯。
【幕后花絮】
◆ 电影拍摄为期两年，辗转于大陆、台湾、日本进行实景拍摄，外景遍布湖北武当山、神农架、利川、随州、内蒙古等地。整个拍摄用舒淇的话讲就是“等风、等云、等鸟飞去”的过程。
◆ 随州银杏谷被用来拍摄舒淇“隐居”的戏份，但当剧组第一次去的时候，侯导没看到他想象中的“漫山遍野的黄叶”，便决定先去其他地方拍摄，等到银杏谷的树叶变黄后再来补拍。
◆ 侯孝贤导演从筹备到开拍花去七年时间。其御用编剧朱天文、著名作家阿城跟随侯孝贤做了大量的田野调查，查阅了大量古籍，仅剧本，朱天文就曾八易其稿。
◆ 侯孝贤表示，许多武侠片都喜欢用电脑3D特效，“但那太复杂，也没什么意义。”他认为现在许多电影的特效都强调视觉酷炫、太虚幻，其实电影能否吸引人，主要取决于角色自然散发的能量。
◆ 《聂隐娘》用柯达胶片拍摄全片。摄影师李屏宾说道：“用数码取代胶片来拍摄，就好像被要求用圆珠笔作画，而并非画笔。”
◆ 《刺客聂隐娘》用掉了四十四万英尺的胶片，摄影指导同时也是侯孝贤多年好友李屏宾谈到侯导时说：“我猜只要在这个世界上的某处还能找到电影胶片，无论花掉多少钱，侯孝贤都会坚持使用它们。”
◆ 侯孝贤用他毕生阅历和对电影的理解为观众还原的唐朝传奇，他经常说：“要是有时光机让我回唐朝就好了，我就知道怎么拍了。”
◆ 《刺客聂隐娘》制片人、美术设计黄文英表示这一次侯导与以往相比更加注重环境的打磨，“他可以一天只拍一个场景，一周之内同样的场景拍个五六遍，过几个月他又回去重拍同样的场景。”
◆ 《聂隐娘》在中国内地、台湾、日本取景拍摄，期间采用封闭式拍摄，媒体几乎没有捕捉到有关影片拍摄的一星半点消息。
◆ 影片投入大约为9000万人民币，在大陆和台湾两地通过多种渠道筹得。
◆ 侯孝贤早在2007年釜山电影节上就公布了电影的拍摄计划，直到2012年开拍，期间资金常常掉链子，演员几度更换，甚至还有开拍后再遇停机的传闻。
◆ 《刺客聂隐娘》取材自唐代裴刑短篇小说集《传奇》里的《聂隐娘》一篇。
◆ 姜文想要改编张北海的《侠隐》，想找侯孝贤来演；见面之后，侯导却“看中”了姜文妻子周韵的气质，结果侯孝贤没有演《侠隐》，周韵反倒出演了《聂隐娘》。
◆ 为《刺客聂隐娘》献声的朴树毫不掩饰对导演侯孝贤的敬意，坦言自己是侯孝贤导演的铁粉，对侯导十分崇拜，所以当影片方邀约时，朴树“想都没想就答应了”。
◆ 侯孝贤曾解释《刺客聂隐娘》的主旨，用一句简单的话来概括即是：“一个人，没有同类。”
◆ 舒淇表示：“当时在大九湖，拍第一场在树上的戏连续拍了三天，自己都无法跳下来，无意间听到侯导说，总有一天会跳下来的，结果第四天就乖乖跳下来。”
◆ 《刺客聂隐娘》是舒淇张震继《最好的时光》后再被观众所瞩目的合作，但舒淇坦言：“讲实话我不能继续再跟张震合作下去，都拍成这样了，实在是太难超越了。”
◆ 舒淇笑言自己不想再见到张震，为的是从戏中的情感里走出来，“觉得这个人不想再见到，虽然是戏里头的东西，但是有感情，应该让他走的就是要让他走，是对戏里情感的一种释放。”
【关于电影】
◆ 创作背景
影片剧本由侯孝贤和朱天文以及阿城帮忙打造，侯孝贤早在读大学时就看过《聂隐娘》，碍于资金技术问题，全剧耗资约4亿5千万元。一半资金来自大陆、另一半是从台湾、南韩、欧洲等地筹资。
自2005年《聂隐娘》申请台湾辅导，侯孝贤导演用7年的时间来为《聂隐娘》的拍摄做各种充分的准备。其编剧朱天文、作家阿城跟随侯孝贤做了大量的田野调查，查阅了大量的历史古籍，仅剧本，朱天文就曾八易其稿。除此之外，影片的场景、道具都是设计考究、做工精细。
◆ 拍摄过程
影片2012年9月开拍至2014年拍摄完成，为展现大唐时期的侠义武侠景色，在大陆至少拍了一个月，武当山开镜、转往神农架、又转场内蒙古，最后神农架的画面全剪掉。内景则是在宜兰搭设一座壮观的聂府。侯导一贯喜爱长镜头和空镜头来呈现。
侯孝贤导演从年轻时读唐代传奇小说，就对《刺客聂隐娘》的故事深感兴趣。在完成首部古装电影《海上花》（1998）之后，他女性自主的相关题材更加热衷，就请长期合作的美术设计黄文英，开始针对《刺客聂隐娘》研究唐代相关背景。那时李安甚至都还没有以《卧虎藏龙》（2000）掀起后来武侠电影的浪潮。但后来侯导陆续投入《千禧曼波》，赴日本、法国拍片，执掌台北电影节与金马奖，还投入各种社运，加上《刺客聂隐娘》比全为内景的古装片《海上花》难度更高，所需资金更大，《刺客聂隐娘》一案就一直延宕。2009年，侯导与朱天文开始进行漫长的编剧工作，过程中并有作家阿城参与。2012年9月25日，《聂隐娘》剧组在台北中影文化城举行开镜仪式，终于让这个酝酿多年的武侠大梦脚踏实地。
由于侯导希望让《刺客聂隐娘》呈现更真实的风貌，因此舍弃了当前多数古装电影在中国大陆片厂搭景的做法，远赴中国大陆、台湾、日本各地取景，只为寻找再多电脑特效也做不出的真实美景。侯导常坚持前往徒步走一两个小时才能到的深山，只为寻找最不被人类现代生活所破坏的角落。虽然实际在片中剪出的画面可能极少，但对侯导来说，这却能让所有工作人员与演员都透过走这一遭，进入仿佛唐代的情境，是一个“由简入繁，由繁再入简”的必要过程。片头一段道姑给聂隐娘匕首的戏份，看似在一处简单的树下取景，但那个景光从下车后就得走四十分钟才能到，明星舒淇也一样得顶着头套跟着走，但在走的过程中，也就渐渐进入了聂隐娘的世界。
◆ 美术服装
在开镜前这段为期多年的酝酿期间内，黄文英持续阅读大量相关史料，并赴各地勘景。许多当时曾受唐代文化影响的国度，都留下她造访的足迹。其中日本奈良的正仓院，尤其是保留遣唐使所带回的唐代文物最重要的据点。此外乌兹别克也是保留唐代生活余风与遗迹的重要代表国家。台北故宫所收集的全球各国图文历史书籍资料，则是黄文英研究的另一宝库。侯导说：“唐朝真是很奇怪的一个年代，我每次看资料都好想有时光隧道回去看一下。非常开放，长安城是全世界最大的城市，各种外国人都有，你很难想像。女人的位子很高，后来还出了武则天。”
该片实际拍摄地点走遍大江南北，包括了：湖北武当山、大九湖湿地、利川、随州银杏谷、内蒙古、涿州影视城、山西平遥，台湾则有宜兰大同乡九寮溪、栖兰山，以及中影文化城等。日本部分包括京都和姬路。剧组车队阵容庞大，常多达一百多辆车，厨师团队买菜必须整辆卡车装满，且常需在偏远村落向当地居民借厨房做菜，仿佛随团自备总铺师。为了让台湾电影能累积相关经验，侯导和美术设计黄文英到宜兰订了大批原木，在中影片厂仿造唐代建筑搭出片中主景，因此所有内景戏份都在台湾拍摄。大量的摄影灯光器材和庞大的4K后期，也都在台湾由台湾工作人员完成，参与后期工作的公司包括了中影、传翼、声色盒子、现代冲印、赏霖。
◆ 风格
侯导为追求绝不妥协的完美，许多拍过的精彩片段都在剪接时舍弃不用，或者在经过一段时间后又再度重拍，可能只是为了让演员在经过演出一段时间后自然呈现沧桑感。张震在其中一场戏中的坐姿，在拍完一段时间后被侯导认为不对，在整个景都已被拆掉后，又重新搭景还原重拍。张震与谢欣颖坐在床边的一场戏，也在侯导已开始剪接半年后，又重新搭景重拍。黄文英透露，事实上该片已拍摄完成却被剪掉的戏份不计其数，甚至每个角色的故事线，都可以单独剪成一部完整的90分钟长片。
侯孝贤导演素来以追求写实著称，完整捕捉演员演出的长镜头更是招牌风格。他笑称：“越拍就越懒得动，就一个镜头放在那边，后来发现其实我喜欢的是那个，我不喜欢去切割，以前年轻的时候会去切割。而且我不排戏的，你setting好以后你可能一定会预计些什么，它可能不会照你的预计，它可能会出现一个什么，拍完之后自己感觉，然后再来剪接。这当然有个先天条件，就是你对这个场景、生活动线、光的调节、氛围、这应该是早上下午哪个时间，这些都要思考，然后还有最重要的就是演员。演员找对人是非常重要的，我长年来拍片都是这样的。我的着眼还是在于某种真实，再造的真实，自然的真实。以前的武侠片那些东西就是要去硬造，你硬造还不如不造。从最早的武侠开始，最难解决的是轻功吧，武侠小说写的轻功咻咻咻，以前钢丝还要涂黑，因为没有CG，不能修，所以那些都是问题。武侠弄到真实世界的时候，就被地心引力所控制，所以你要克服这个问题。对我来讲还是写实比较重要。”
◆ 台词金句
罽宾国国王得一青鸾，三年不鸣，
有人谓，鸾见同类则鸣，何不悬镜照之，
青鸾见影悲鸣，对镜终宵舞镜而死。——嘉诚公主
娘娘就是青鸾，一个人嫁到魏博，没有同类。——聂隐娘
大僚小儿可爱，未忍便下手。——聂隐娘
她是了断旧情，再取我性命。——田季安
◆ 获奖情况
第68届戛纳电影节 (2015)
主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 侯孝贤
主竞赛单元 最佳导演 侯孝贤
第52届台北金马影展 (2015)
金马奖 最佳剧情片(提名)
金马奖 最佳导演(提名) 侯孝贤
金马奖 最佳女主角(提名) 舒淇
金马奖 最佳改编剧本(提名) 谢海盟 / 朱天文
金马奖 最佳摄影(提名) 李屏宾
金马奖 最佳美术设计(提名)
金马奖 最佳造型设计(提名)
金马奖 最佳动作设计(提名)
金马奖 最佳原创配乐(提名)
金马奖 最佳剪辑(提名)
金马奖 最佳音效(提名)
引用
关于比例问题，侯导在接受《访谈录》访问时候的原话:
谢：电影采用的银幕比例比较少见，据剪接师说是1:1.44，为什么用这种比例？
侯：不是1.44，大概1.41 到1.42。为什么？最早银幕比例是标准的1:1.33，后来出了1:1.85，是加frame 把上下遮掉，也有1:1.66。之前有1:2.35，cinemascope，那是在摄影机前面加一个压缩镜头，要放映的时候再解开。加压缩镜头会妨碍底片感光，你要打很多光，（可是）蜡烛光就是这样，就得这样拍。如果把压缩镜头拿掉，拍蜡烛感觉就像真实的一样，比较写实。所以，台湾新电影时期大家都流行拍1:1.85。我隔了八九年没拍片，这期间数字来了。
但我还是用底片拍，我用底片喜欢用1:1.33，因为我感觉拍人的时候很漂亮，七分身或全身，也不会太宽，不是特写，我不喜欢特写，主要是个人喜好。
谢：那为什么会变成现在的1:1.41 多？
侯：因为现在底片不必留声带。
谢：但影片中有一些回忆画面却是用1:1.85宽银幕画面。
侯：本来那段回忆都要用1:1.85。
王：也包括一行人骑马队列的远景吗？
侯：对，回忆大部分都是。后来剪的时候，回忆用得不多，只剩一两个，用一下，做区隔也好。还有，因为嘉诚抚琴这个画面，（构图上考虑到）琴的长度。现在数字什么size 放都OK，除非戏院不知道，把布幕收到标准尺寸（使得影像）跑出去外，但通常都不会，会保留1:1.85，有特别强调还会更宽。你看现在很多电影都已经自由了，你爱这样就这样，像《布达佩斯大饭店》也有变size，观众其实没有感觉的，不会那么敏感。所以，这已经不是问题，完全看创作者喜欢，（关键在于）你自己有没有想法。
